Блог, набитый фотографией

IN OTHER LANGUAGES:

• 

Снимать цветы – для фотографа большой риск. Всегда есть опасность скатиться в банальность, и, буквально запутаться в траве и листьях, или сделать объект, превалирующим над сюжетом, дать очарованию этих произведений природного искусства увести в сторону. Но иногда, удержаться просто невозможно. Особенно, когда предмет отступает на задний план и ты видишь кое-что, что с первого взгляда не видно.

«Что в глубине?» ©,Анастасий Сафари. 4 фото из 6. 30×40 см, матовая бумага. Фотопроцесс.

Призовое место на международном конкурсе International Photography Awards ‘2008 (IPA 2008).
В этом году в конкурсе приняло участие около 30,000 человек со всего мира.

С тех пор, как я услышала про LACMA (Los Angeles County Museum of Art) в 2006, я всегда хотела там побывать. И вот. Исполнила, наконец, задуманное. И даже не разачаровалась. Более того - это посещение открыло мои глаза на все современное искусство.

По правде говоря, я бы описала свое состояние после похода в музей как культурный шок. Не могу сказать, что все, что я увидела, не порадовало меня. Взгляд LACMы на современное искусство не просто перевернул сознание. Он, честно говоря, меня расстроил. Наверное, дело было в том, что я ожидала увидеть нечто в духе инсталляций Пабло Пикассо в Музее Поля Гетти (много впечатлений, но обсуждать почти нечего). Но оказалось, что новое поколение современных художников значительно продвинулось вперед. Они наплевали на условности и теперь перешли на новый этап творчества: даже не пытаются соблюсти условности и сделать свои произведения пригодными для выставок. Некоторые произведения в LACMе, если их разобрать, вообще перестанут подавать признаки объекта искусства. (Я понимаю, что так никто не поступает.)

Первая работа, которую я увидела, была инсталляцией. Все происходило в изолированной комнате со звуконепроницаемыми стенами, обклеенными чем-то блестящим, и техно, включенным на полную катушку. Посетители смотрели в экран, где показывалось видео ни о чем. Во всяком случае, я, совершенно заурядный посетитель выставки, ничего не поняла. Поэтому довольно быстро покинула блестящую коробку и двинулась дальше. Моя следующая остановка была рядом со стеной, увешанной огромными картонками. Знаете, такими серо-коричневыми плакатиками, которыми обычно привлекают внимание бездомные, собирающие на пропитание. На карточках были провозглашены нарочито стандартные слоганы вида “Купи один пирожок, и второй получишь бесплатно”. Все это, видимо, должно симвозизировать бессмысленность нашего существования.

Скоро я почувствовала, что пора перейти к чему-то более предсказуемому, и переместилась в основнцую экспозицию музея. «Ceci n’est pas une pipe» Рене Магритта подействовала успокаивающе. Забавно, но рядом с сюреалистической картиной было значительно комфортнее. Как любой непрофессионал в искусстве, я все же чувствую себя значительно лучше вблизи объектов, которые хоть как-то классифицированы. Так, во всяком случае, проще понять глубину замысла.

Саша

Американский Журнал

Наши читатели уже пишут нам! Мы решили публиковать тут наиболее интересное письмо.
В посте «Цифровая Фотография, как Высокое Искусство» развернулась интересная дискуссия на тему, что же является художественной фотографией. Какими качествами должен обладать фотохудожник. Где заканчивается ремесло оформителя и начинается творение.
Примеры перешли на живопись и даже кинофильмы…. В продолжение дискуссии я получил письмо от одного из посетителей сайта.
Считаю, что его нужно вынести в отдельный пост. (Мой ответ – в комментариях).

Читая комментарии к посту «Цифровая Фотография, как Высокое Искусство» я никак не могу отделаться от мысли, что вы слишком узко рассматриваете вопросы получения произведений искусства, неважно, будь то Большая фотография, живопись или что-то другое. Вы все вопросы рассматриваете с профессиональной точки зрения, раскладывая на составляющие. Но при этом складывается ощущение, что вы забываете про целое. Как пользователь, я никогда не мог объяснить, почему мне нравится та или иная картинка. Просто смотришь на нее и сразу либо говоришь “Ух ты”, либо скользнул глазом и всё. Это в моем представлении и есть художественная ценность. Других критериев для непрофессионала не существует.

Есть историческая ценность, когда думаешь ничего особенного, но кто бы мог подумать, что они 3 тысячи лет назад уже умели такое делать. Вы забываете о том, что картину МОЖНО рассматривать не применительно к жизни ее автора. Я могу ничего не знать о Да Винчи, но придя в Лувр сказать “ух”. Или не сказать….

>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Читать Дальше…

Покупка достопримечательностей.

Продолжаем исследовать людские инстинкты при покупке Искусства.
Определенные произведения искусства, будь то офорты, акварель или фотография часто обмениваются на маленькие зеленые произведения искусства из-за своего места происхождения. Прошу прощения, если задел чьи-то чувства, но я все же считаю, что доллары - это произведения искусства - массового искусства. Возвращаясь к вопросу происхождения, такие работы могут быть весьма посредственными обрамленными изображения родных сердцу (желудку, голове и прочим частям тела) мест. Которые изображают милый, родной город, или его достопримечтельности. Если город достаточно популярен, Вы сможете обнаружить подобные картинки на прилавке сувенирных магазинов - причем они могут хорошо продаваться! В противном случае, они будут расхватываться горсткой местных жителей, которые не покинут свои родные места даже в случае ядерного удара.

К сожалению, в таких случаях, реальность оказывается достаточно грустной. Подобные посредственные изображения ценятся не за какие-то артистические ценности, а скорее за свой символизм. Имеет значение, не КАК, а ЧТО. И, часто возникает еще одна проблема - если художник - местный житель, его глаз обычно замылен и ко всему прочему, набор зданий на таком изображении сильно теряет в новизне взгляда. Если же место популярно, то все эти изображения попросту наводняют собой все окрестности и приезжий художник тонет в этом бесчисленном количестве видов одного и того же места. Теряя все способности снять его с новой перспективой.

Приведенная фотография - достаточно стандартный вид на Кливленд (штат Охайо). Огни среднего штатовского города, вид на морской порт. Обычный набор зданий и стандартная линия горизонта. Причем, оказывается, в интернете имеется целая куча подобных изображений, и многие, даже, доступны для покупки. Вид с той же самой точки, те же огни, те же здания. Возможно немножко другие цвета, что-то приглушено, что-то дополнительное на фоне…. Все то же самое, только, как говориться - с боку. Но они покупаются и покупаются в больших количествах - именно из-за того, ЧТО на них изображено.

Но тем не менее - отвечаю вам, все-таки возможно вынести город и его изображения за рамки такого подхода и взгляда, сохранить эстетические качества изображения, уйти от массовости и стандарта, сделать акцент на определенных качествах изображаемого предмета, а не на том, ЧТО… передать атмосферу, при этом отразить характер города, и даже усилить его. Так как я имею абсолютно бесстыдное право продвигать в этом блоге работы Сафари, поэтому позвольте мне привести в качестве подобного примера его фотографии Кливленда.

Следующее приведенное изображение - это широко известная статуя, которая достаточно часто ассоциируется с Кливлендом. Обычно символ города - это то, чем все фотографы злоупотребляют, скажете Вы. Но вот, что скажу я - всего лишь добавьте к изображению свежую точку зрения (которая, вобщем, выбрана достаточно фривольно) и…статуя оживает на ваших глазах! “Всего лишь”, новая, живая, точка зрения - и впечатление от изображения усиливается, и становится значительно персонифицированным.

 
Следующая работа оживит места далеко далеко от города Кливленд….

Символ Нью-Йорка… знаете, да? Символ Нью-Йорка уже настолько замылен, что я даже не уверен, что моя соседка напротив не хранит в своем домашнем альбоме фотографию сделанную лично ней в этом месте.И я уверен - вы видели не десятки, а даже сотни изображений символа нашей нации Соединенных Штатов Америки. И несомненно - будет смелостью очередной раз штуромовать этот знаковый предмет. Следующая фотография показывает такую попытку. Эта фоторабота, тем не менее, достаточно депрессивна и, даже - скажут многие, отображает наш символ достаточно негативно. Но вот что можно заметить - она его не очерняет, и не делает из него банальность. Без фанфар, бравурных надписей, яркого света, эта фотография сделана серым мартовским днем. И, обратите внимание - все, что ее окружает, лишь усиливает ее значение в современном мире и в свете сегодняшних, тяжелых событий!

Я надеялся, я сегодня сделал достаточно однобоких утверждений, чтобы пробудить множество вопросов и контраргументов у аудитории. Следите за событиями - в следущих заметках про Сдвиг Агента, я возможно буду еще консервативнее по поводу инстинктов людей при покупке Искусства….

На той, самой первой выставке в Кливленде мы выставляли фотоработы, наполненные символизмом и ссылками к известным концепциям. Не все, к сожалению, поняли большинство идей, вложенных в фотографии - один критик даже написал в местной газете, что, мол, названия подобраны случайно… Нет, дорогой Zachary Lewis, далеко не случайно. И я не уверен, что смысл в изобразительном искусстве должен лежать на поверхности. Поэтому, пока приведу тут работу, которая не вызвала ни одного вопроса:

“Адская улыбка Москвы”, 3×1.7м, отпечаток на матовой фотобумаге. Фотопроцесс.

Это взгляд на город со стороны, которую невозможно найти в путеводителях, но каждый может почувствовать это, столкнувшись лицом к лицу с бетонным джунглями мегаполиса и поймать на себе его взгляд… Я попытался передать вот это ощущение человека, который вдруг обнаружил себя лицом к лицу с этим одноглазым бесчеловечным разбойником.

Она была нашим первым “прорывом”. Разговор начался с обычных, в таких случаях, попыток спрятаться за миссией галереи:
— Наша цель - продвигать местных художников — сказала она. Несмотря на эти слова, что-то в ней придавало мне уверенности и настрой на успех.
— В Москве ему приходится трудно — я сделал попытку возразить — он не ищет славы в России, и он неприемлет пост-советское искусство, так любимое в Москве. Он просто ищет свой, ни на что не похоий, путь, а в Москве трудно подать свой голос в этом случае. — Ее взгляд перешел с меня на портфолио, лежащее перед ней.
— Я хожу по нашим местным галереям, по путеводителю. Большой путеводитель и некуда пойти — закончил я.
— А вы видели мою галерею? Там пол цвета фиолета — ответила она. В этот момент я понял, что это будет мое первое шоу.

Annex Gallery —  это большое помещение в восточном стиле в сердце эклектичного книжного магазина. Нам повезло — мы первые попробовали на себе новую систему подвесов для картин. Со специальных рельс на стене свешивались тросики, которые без мучений помогли развесить фотоработы. Основной источник света в основном включался днем — это был солнечный свет, падающий через большое окно в потолке. Очевидно, неидеальное решение, но мне даже не пришло в голову возражать.

Harriet Logan — управляющая книжным магазином — очень открытая женщина. Мои нервы, мои постоянные звонки по поводу рекламы, организации, вывески на витрине магазина и тп - были приняты с симпатией и не оставлены без ответа. Мне была предоставлена полная свобода, я мог творить все что захочу в галереи (в часы работы).

У этого сурового испытания была и обратная сторона. Я сам и только сам занимался привлечением посетителей на выставку и рекламой. Очень мало было сделано для этого и на открытии было достаточно мало народу. Тем не менее это было отличным местом, куда я пригласил свою семью, всех своих друзей и для начала это было просто замечательно.

По окончании был один сентиментальный запоминающийся момент. Сняв последнюю фотографию в рамке я шел, окруженный лакированными книжными полками, полными старинными книгами и редкими манускриптами. Я переворачивал первую страницу в книге наших выставок с Сафари и впереди предстоит еще больше и больше таких страниц.

ИЛЬя

Для некоторых это возможно будет сюрпризом, но современный обыватель обычно хмурится в ответ на предложение повесить на стену Цифровую Фотографию в качестве Произведения Высокого Искусства. На самом деле, я в достаточной мере уверен, что и Вы, читатель нашего блога, будете мысленно хмуриться тоже.

Позвольте мне возвигнуть надгробный камень над этим мифом, и дать ему истлеть до такой степени, чтобы Вы увидели, насколько иногда средства создания Искусства в массовом сознании могут затмить его суть.

В качестве главного гвоздя в гробу всех подобных мифов я бы упомянул легкость в обработке цифровых изображений. Любой владелец камеры Canon Digital Elf или любой подобный мыльницы знает, что в Пикасе есть кнопка “Я удачлив”, а также набор инструментов по обрезанию изображения, наведения резкозти, которые могут довести вашу картинку до недостижимыъ высот. Ну а в современных камерах вообще есть функции распознавания лиц для создания веселого семейного альбома. Это неизбежно порождает ложное мнение, что истинный фотограф всего лишь взял в руки камеру, щелкнул произвольным образом, нажал пару кнопок в Пикасе и выставил свое Произведение в рамке по сумасшедшей цене.

Так ли это? Настоящий творец цифрового фото просто поменял загадочный красный свет темной комнаты на подсветку своего монитора и это отнюдь не упростило процесс создания истинного Произведения. Это всего лишь поменяло стиль работы фотографа, помогло ему еще точнее достичь своего видения. И не смотря на то, что цена одного ‘сырого’ кадра снизилась, это никак не повлияло на риски, умение и навыки профессионала.

Далее я помогу вам окунуться в будни и трудности создания Большой Фотографии - следите за блогом.

ИЛЬя

Каждое ‘честное’, авторское мнение всегда по-авторски предвзято и подслащено общими словами. И, чтобы оставить этот блог в меру развлекательным, я не буду уходить с этого проторенного пути.

Я абсолютно и стойко уверен, что люди должны покупать искусство. Причем регулярно и совершенствуясь в этой области, изучая ее.

Кажется, что о вкусах не спорят и во вкусах не божет быть единственного авторитета, и, по меньшей степени, невозможно отделить ‘хорошую покупку’ в области искусства с точки зрения эстетики. В этой серии “Цель Агента: покупка живописи”, я буду размышлять на эту неизведанную тему.

ИЛЬя

Я - ИЛЬя ГотФРИд 

 Арт-агент и менеджер Анастасия Сафари в Соединенных Штатах. Уже несколько лет мы успешно сотрудничаем на ниве фотоискусства. Скоро я буду здесь рассказывать о перспективах работы арт-агентом и сложностях покупки, продажи и продвижения Искусства. Любые вопросы и комментарии только приветствуются.

Со всеми,
ИЛЬя ГотФРИд.

 Всем привет!
Меня зовут Анастасий и в этом блоге мы с моим арт-агентом и друзьями будем помещать различные красивые картинки, умные (и не очень) мысли об Искусстве и вообще много всего.

Следите за событиями!